|
Se convierte en
el modelo de paso a seguir. Muy imitado pero jamás superado. Águilas
Bicéfalas en las esquinas que aluden a la ascensión y oración (poder
divino y terrenal) según San Jerónimo.
La obra primitiva,
de la que hoy en día apenas quedan restos, es de estilo mudéjar y
se puede fechar a fines del s. XIII o comienzos del XIV. La torre,
así mismo de estilo mudéjar, se fecha en el s. XV. En el primer cuarto
del siglo XVII se hicieron las dos puertas laterales, las capillas
inmaculadistas y se reconstruyó totalmente la cabecera, todo según
el estilo del protobarroquismo sevillano, obras debidas a los insignes
arquitectos Diego López Bueno y Andrés de Oviedo. En torno a 1700,
el arquitecto Félix Romero levanta el recinto eucarístico situado
a la altura del presbiterio en el lado de la Epístola. Otras obras
se llevaron a cabo durante los siglos XVIII, XIX y XX, destacando
entre ellas el remate de la torre o la división de las naves que tuvo
lugar en 1877. El presbiterio está presidido por un magnífico Retablo
Mayor, cuya traza se debe al imaginero Juan Martínez Montañés, destacando
en su composición la novedad de situar sagrario y manifestador en
el lugar de la hornacina principal. La edad avanzada de Martínez Montañés
hizo que las obras recayeran en el cordobés Felipe de Ribas a cuya
gibia se deben los excelentes relieves, que divididos en dos cuerpos,
completan, junto a la imagen central del santo titular, el conjunto
del retablo, que se sabe terminado a mediados del siglo XVII. Figuran
además en el presbiterio, dos excelentes ángeles lampareros y cuatro
pinturas murales de los Evangelistas, debidas éstas últimas a los
pintores Domingo Martínez y Gregorio Espinal, obras realizadas en
el s, XVIII. Saliendo del presbiterio por el lado del Evangelio encontramos
el Retablo del Santísimo Cristo del Amparo, obra fechada en 1682 cuya
arquitectura se debe al artista Fernando de Barahona, siendo la imagen
titular obra de Francisco Dionisio de Ribas. Destaca así mismo en
este retablo el Relieve de la Oración en el Huerto que se sitúa en
el pequeño ático del conjunto.
A continuación,
encontramos la Capilla de la Inmaculada Milagrosa, cubierta por cúpula
octogonal de época mudéjar. Contiene esta capilla una interesante
pintura mural que representa la Calle de la Amargura, obra del siglo
XVI atribuida en tiempo reciente a Luis de Vargas. Siguiendo por el
lado del Evangelio se alza la Capilla de las Ánimas, cuyo altar del
siglo XVII contiene una valiosa pintura que representa la iglesia
Purgante. Destaca en esta Capilla sobre otras obras la magnifica azulejería
de clavos, fechada en 1599 y clasificada por algunos especialistas
como la mejor de España en su género. En la actual Capilla Bautismal
destaca el grupo de Santa Ana, fechadle en el siglo XVIII y6 atribuido
al imaginero Montes de Oca. A los pies de esta nave encontramos la
Capilla de la Soledad, de estilo mudéjar. Destaca en ella la imagen
mariana que la preside, obra de finales de s. XVIII atribuida muy
recientemente al italiano J. Velardi, y que se cree la imagen más
antigua de las marianas que procesionan en Sevilla.
VIRGEN DE LA
SOLEDAD
De pie, ante la cruz arbórea con las escaleras y el sudario pendiente
del patibulum. La Virgen viste con saya blanca y manto negro, porta
en las manos la corona de espinas y los clavos de Cristo como atributo
de la Pasión. Sobre su cabeza, una maravillosa diadema con doce estrellas.
El último altar del Evangelio alberga una importante pintura firmada
por Pedro Villegas Mermolejo, cuyo sepulcro se encuentra a los pies
de dicho altar. A los pies de la iglesia iniciamos nuestro recorrido
por la nave del lado de la Espísola con la gran pintura mural que
efigia la Virgen de Rocomador, obra de finales del siglo XIV aunque
retocada en diversos años., El retablo que enmarca la pintura es una
excelente composición del s. XVIII; la cerámica del paramento está
fechada en 1609. La capilla de la cofradía del Dulce Nombre perteneció
hasta época reciente a la Hermandad del Gran Poder, explicandose por
esto el lujo decorativo que ostenta este rincón de la iglesia. El
diseño y la decoración pictórica de los retablos y el camerín se deben
a Gonzalo Bilbao, y fueron realizados entre 1897 y 1922. Destaca también
en esta Capilla la imagen del Cristo del Mayor Dolor, atribuida a
Juan de Oviedo. Siguiendo por la nave de la Epístola encontramos la
Virgen del Carmen, interesante obra de origen francés o catalán fechable
en el siglo XIX. El sagrario es obra dieciochesca realizada por Félix
Romero y decorada por Domingo Martínez y Gregorio Espinal. El retablo
es obra de Pedro Ruiz Paniagua y data de 1703. Antes de llegar al
presbiterio, encontramos un sobresaliente retablo de 1593, realizado
por Villegas Marmoleño y dedicado a la Anunciación. A su lado, se
alza el retablo de la Virgen de la Granada, obra de Roque Balduque
fechada en 1554.
*Otros datos
de interés
En el mes de Marzo de 1998 finalizaron los últimos trabajos de restauración
y conservación que se llevaron a cabo sobre el edificio. En el conjunto
de las obras, sufragadas por colaboración popular, destaca la reparación
de la techumbre de madera cuyo estado lamentable provocaba incómodas
inundaciones en distintos sectores del templo. Fue una parroquia muy
numerosa en vecinos y tuvo anexo un hospital y ermita llamada de Santa
Bárbara.
RETABLO MAYOR
Encargado por Don Luis de Venegas a Juan Martínez Montañés. No fue
terminada por el mismo autora causa de haberle sorprendido la muerte
en 1649, teniéndolo que terminar los hermanos Dionisio, Francisco
y Federico de Ribas.
IMAGEN DE LA
VIRGEN DEL CARMEN
Mutilada. De alabastro. Data de comienzos del siglo XV. Según cuenta
la leyenda, fue una de las imágenes que ocultaron los visigodos cuando
los musulmanes invadieron la Península. El fundamento se basa en que
la efigie apareció en una cueva al realizarse los cimientos para hacerse
la Capilla Mayor de la antigua iglesia del Carmen, debajo de una campana
colocada, posteriormente en la torre. La Bofetá- Jesús ante Anás.
Primer encargo importante de Castillo Lastrucci para la Semana Santa
sevillana. Estrenado en 1923. Anás, suegro de Caifás, está sentado
en un rico trono, ataviado con ostentosas vestiduras. A su lado, dos
sanedritas escrutan con su penetrante mirada a Jesús que tiene las
manos atadas. Un sayón extiende la mano para abofetear la mejilla
al Redentor. El Cristo está firmado y fechado en el torso. Hoy en
día es el único que se mantiene de espaldas pero antes se unían el
de la Sentencia o Soberano Poder ante Caifás. Carácter efectista dado
por un pebetero que quema el incienso. En 1961 Juan Pérez Calvo despojó
a las figuras secundarias de sus telas encoladas. Virgen del Dulce
nombre: Mismo autor que el anterior. 1924. Es la 1ª Dolorosa de Castillo
para la Semana Santa. Se inspiró en una hermosa joven de dudosa reputación
conocida en el Barrio de San Vicente donde tenía su taller. Tras la
estación penitencial de 1924 la escultura tuvo que ser retocada de
nuevo. San Juan fue donado por Castillo a la Corporación. Es similar
al del Gran Poder y Amargura o Pasión pero mucho más joven.
SAGRARIO MANIFESTADOR
CAPILLA SACRAMENTAL-
Diego López bueno 1616.Con puerta tallada con el Niño Jesús que se
ha perdido conservándose las imágenes de San Pedro y San Pablo talladas
por el autor. En esta iglesia se encuentra enterrado el presbítero
don Juan Ramírez Bustamante, conocido como el Matusalén sevillano
y que murió a los 121 años en 1687 habiéndose casado cinco veces y
teniendo 51 hijos, de los cuales 42 eran legítimos. Con 99 años se
consagró sacerdote y daba misa todos los días, falleciendo a causa
de una caída. También está enterrado el famoso pintor sevillano Pedro
Villegas Marmolejo, muerto en 1596.
Plaza de San
Lorenzo
Ubicada en uno de los ángulos de la maravillosa Plaza cuajada de plataneros
de sombra y palmeras. Lugar muy frecuentado por devotos sobre todo
durante los Viernes de todo el año.
Hermandad del
Gran Poder
Fue fundada en 1431 en el ya desaparecido Convento de Santo Domingo
de Silos. Sus primeras Reglas fueron aprobadas en 1477.Durante el
siglo XVII estuvo vinculada a la Hermandad de la Soledad de San Lorenzo
cuyo templo fue su sede hasta que no hace muchos años se le construyese
uno nuevo ya que en la anterior capilla (hoy del Dulcenombre) donde
se albergaba la Hermandad se quedó insuficiente.
El nuevo templo
fue construido por Delgado Roig y se concluyó en 1965. Es un edificio
neobarroco en cuya fachada a modo de arco de triunfo romano con clara
inspiración en la portada de la Casa de Pilatos leemos IN MANU EIUS
POTESTAS-ET IMPERIM que nos dice como en su Mano está el poder y el
imperio. Su interior es el reflejo de la majestad y el poder de Dios
Su traza está basada en el famoso Panteón de Agripa romano.
En el pasillo
de entradas se encuentran dos lápidas con sendas inscripciones que
hacen referencia a dos momentos señeros y vividos por esta cofradía:
La Entrada del Gran Poder en el nuevo templo bendecido por el cardenal
Bueno Monreal y en la otra la Beatificación de Marcelo Spinola, que
fuera Hermano Mayor de la Cofradía. El espacio interior está configurado
por una gran nave circular cubierta por una rebajada cúpula encasetonada
y horadada por un óculo central que permite la entrada de la luz cenital
Los muros son muy sencillos y permanecen sin ornamentación. Tan solo
podemos observar la representación de las 14 escenas del Vía Crucis.
El Retablo mayor
es también neobarroco con columnas salomónicas. Aparecen en él los
titulares de la Hermandad: en el centro Ntro. Padre Jesús del Gran
Poder, obra de Juan de Mesa, discípulo de Martínez Montañés y que
data de 1620. Mide 1.81 m. Es la obra cumbre del Realismo Sevillano.
Presenta una Corona de espinas tallada en el mismo bloque craneano.
Destaca la serpiente de la corona, símbolo de la Divinidad y del Gran
Poder. En su rostro podemos observar cierta oscuridad provocada al
parecer por la reacción de uno de los pigmentos empleados por Juan
de Mesa y que viene a ser una de una de las características de esta
imagen que ha visto aumentar de sobremanera su devoción por ello.
NAZARENO-
Existen dos tipologías de cruces:
* CRUX CONMISSA...... Crucero donde no sobresale el palo vertical
o stipes, adaptando forma de T.
* CRUX INMISSA......... La más frecuente. Si sobresale el stipes.
El Evangelio de
San Juan nos asegura que fue el propio Jesús quién cargó con la Cruz.
Los sinópticos sostienen que Simón de Cirene fue forzado por los soldados
a llevar el madero. El Nazareno siempre carga con la cruz en el brazo
izquierdo salvo contadas ocasiones como el del Silencio. Detrás del
Retablo hay un pasillo en cuyas paredes encontramos cuadros con los
numerosos exvotos y que da la vuelta por detrás de la imagen del Nazareno
con el fin de que los fieles le puedan besar el pie.
Virgen del
Mayor Dolor y Traspaso:
1.74. Anónima. 1798. Procesiona junto a San Juan Evangelista. Inclina
dulcemente la cabeza hacia la izquierda componiendo la pose junto
a San Juan y van en sacra conversación. La Virgen refleja en el rostro
una suave tristeza. Su advocación corresponde al momento en el que
la Madre encuentra al Hijo cargando con la Cruz a Cuestas en la Calle
de la Amargura. Se trata del 4º dolor que traspasó el corazón materno.
Fue restaurada gratuitamente en 1955 por Antonio Illanes Rodríguez.
San Juan Evangelista:
Obra de Juan de Mesa. Mide 1.78m. 1620. Destaca el volumen de su cabeza
para insistir en la fuerza y protección del Apóstol sobre la Virgen.
Luce según la moda masculina de tiempos de Felipe III: bigote caído
y leve perilla. Viste túnica verde y mantolín rojo que representa
la regeneración de las almas mediante las buenas obras. En 1972 al
disponerse a hacerle un nuevo cuerpo anatomizado encontraron un pergamino
que aclaró su autoría. En 1985 y 1986 dejó de salir eventualmente
por estar restaurándose en manos de los Hermanos Cruz Solís.
PASO:
Fco. Antonio Gijón y Bernardo Simón de Pineda. 1688-92. Mide 2.36*4*1.52m.
Se convierte en el modelo de paso a seguir .Muy imitado pero jamás
superado. Águilas Bicéfalas en las esquinas que aluden a la ascensión
y oración (poder divino y terrenal) según San Jerónimo. Los relieves
representan distintas escenas que manifiestan la Omnipotencia Divina.
En los laterales de los cuatro flancos aparecen escenas de la Pasión
y los Cuatro Evangelistas. En 1908 el orfebre cordobés Rafael León
realizó los faroles de plata sobredorada de las esquinas del paso.
Procesionan la Madrugada del Viernes Santo. Es impresionante ver la
imagen por las calles de Sevilla.
GRAN PODER:
1.81 m. Juan de Mesa. 1620. Obra cumbre del Realismo Sevillano. Corona
de espinas tallada en el mismo bloque craneano. Destaca la serpiente
de la corona, símbolo de la Divinidad y del Gran Poder.
|
59.
Iglesia de San Lorenzo y Jesús del Gran Poder
Atrium
